www.nossosaopaulo.com.br

NOVERRE (JEAN-GEORGES NOVERRE) : 1727-1810

RESUMO BIBLIOGRÁFICO:


Jean-Georges Noverre, (1727-1810)
Jean-George Noverre foi sabido como "o Shakespeare do ballet." Nenhum de seus 150 ballets foi-nos entregado para baixo. Sua influência na arte dá-lhe o título "o avô do ballet" enquanto nós o sabemos hoje. Em 1754 produziu seu primeiro ballet e em 1760 publicou seu livro, "letras na dança." Este livro ajustou-se para fora de suas idéias: Embora ao dia de seu índice fosse feito exame muito para concedido, quando foram escritos e certamente até o começo do vigésimo século, eram revolucionário. . . Antes de Noverre, um crítico do período escreveu que "dançar se tinha tornado assim pouco expressive de qualquer coisa dramático que os fantoches e as máquinas puderam fàcilmente substituir o dancer."O history do ballet consiste nos períodos da descoberta e o desenvolvimento técnico intenso e então uma pausa durante que algum mastermind codifies estas descobertas e mostra seu uso verdadeiro como um formulário da arte.Fui-me perguntado por muitos estudantes apenas o que era as idéias de Jean Georges Noverre que eram assim revolucionárias. De acordo com Dorothy Samachson em seu livro "vamos encontrar-se com o ballet" que eu cito, "a introdução do drama no ballet hastened extremamente pelo trabalho de um choreographer, Jean Georges Noverre (1727 - 1809), que em 1760 publicou um livro em que colocou réguas e princípios importantes do ballet. Entre outras melhorias, Noverre introduziu o d'action dos pas, a etapa da ação, do pantomime usada avançar a história do ballet. Isto e outras inovações ajudados quebram a fórmula rígida de danças da corte, e conduzido ao desenvolvimento das possibilidades dramáticas do ballet. Mudança ajudada Noverre o ballet de um divertissement, um mero pastime, em um d'action do ballet, um ballet da ação que dissesse uma história de emoções humanas.Noverre championed também a reforma nos trajes, e mostrou que o músico, o choreographer e o desenhador devem trabalhar junto em criar um ballet. Muitos dos princípios que era primeiro a indicar ainda prendem hoje bom."
Agradecimentos à tampa de Mary, que me deu o livro de Noverre, eu tive uma possibilidade ler suas letras. Eu gostaria de citar Noverre em suas próprias palavras justas como suas idéias foram recebidas."quando eu me decidi escrever em uma arte que fosse o objeto contínuo de meus estudos e reflexões, I pouco previu o sucesso e o efeito de meu interesse por homens das letras e das pessoas do gosto; mas, ao mesmo tempo, foram recebidos com spite e doente-ill-humor por aquela de quem foram projetados primeiramente."Depois que eu leio as letras mim sinta que cada professor, choreographer, dancer e crítico devem ler estas letras tempo e tempo outra vez.devido ao fato que o ballet é uma arte da tradição, o que nós sabemos do passado foi entregado para baixo, o dancer ao dancer, professor aos estudantes. Conseqüentemente, o que nós vemos pode ter sido dúzias mudadas das épocas. Balanchine disse, "assim, se alguns anos fossem perto e eu não fosse aqui ele fosse meus ballets, mas olhará diferente." Os diretores, o pessoal do rehearsal e os dancers novos todos teriam uma parte em mudar o choreography original.O protege Dauberval de Noverre (1742 - 1806) é recordado para duas razões. Primeiramente, choreographed o "la Fille Mal Gardee" em 1786. Era o primeiro ballet a ser baseado na vida dos povos, assim quebrando afastado dos ballets mythological. É o ballet o mais velho no repertoire atual. Porque você está lendo este, o someplace na palavra este ballet está no rehearsal ou no desempenho. Em segundo, era uma influência grande na carreira de Salvatore Vigano. Sob o sentido de Vigano o ballet italiano teve seu período mais grande, e depois que sua morte veio o declínio do ballet italiano. Nós devemos Vigano bastante, porque era o professor de Carlo Blasis.
Noverre foi influenciado extremamente por Marie Salle e suas idéias da liberdade na dança, e pela importância da emoção. Sentiu que a técnica sozinho não era bastante para que um dancer domine, mas para trazer vivo a história ou o tema da dança. (eu sou certo que meus estudantes ouvem este em quase cada classe mim ensino.) Estudou com o Dupré grande. Como um dancer ele fêz seu debut na ópera Comique de Paris em 1743. Foi a Berlim em 1744, a Dresden em 1747 e a Strasburg 1749 onde se encontrou com sua esposa, marguerite Sauveur da actriz. Após dançar em Marselha foi a Lyons aonde dançou com Camargo e choreographed seus primeiros ballets. Dançando através de Europa estabeleciu-se finalmente em Londres, mas nesse tempo qualquer coisa francês não foi aceitado. Pensamento de Garrick de Noverre como o SHAKESPEARE DA DANÇA. Permaneceu em Londres, trabalhando secreta como o mestre do ballet. Era lá que escreveu seu LA famoso DANSE de LETTRES SUR, publicado simultaneamente em Lyons e em Estugarda. Retornou a Lyons onde suas teorias sobre o d'action do ballet deram a ascensão a seu trabalho. Suas teorias eram muito controversas. Em Viena foi pensado para ser o choreographer o mais grande de toda a hora e era também um professor excelente. Finalmente, foi aceitado em Paris como o mestre do ballet. Foi oposto amargamente por M. Gardel e Jean Dauberval que pensou começariam que a posição após G. Vestis se aposentou. A nomeação foi feita devido à influência de Marie Antoinette, cujo professor tinha sido em Viena. Remanesceu até 1780. Após a volta francesa teve que fujir a Inglaterra. Em Theatre de Londres do rei deu forma a uma companhia excelente com P. Gardel, Antoine Bournonville e mais tarde com Marie Guimard, A. Vestris e Didelot. Retornou a France antes de sua morte e editou uma edição nova de suas letras. Morreu em um recuo modesto em Saint-Germain-Germain. Durante sua vida choreographed mais de 150 ballets. Nenhuns de seus ballets sobreviveram, mas suas teorias são com nós a este dia. Quando nós olhamos o ballet hoje é dificult para que nós compreendam o que foi antes. Eu tenho um sentimento que se vivo hoje ele ame Anthony Tudor e odeie George Balanchine. Eu quero saber que Balanchine pensou de teorias de Noverre ou se ler sempre letras de Noverre "." Pessoalmente eu não quero discutir esta matéria. Eu sou certo que muitos de você sabem o que eu procuro em um ballet ou em um dancer.A letra de Noverre na dança é fora da cópia e eu suspeito que a única cópia disponível a você estaria na biblioteca center de Lincoln das artes executando.Noverre acreditado em uma técnica flawless, mas devia ser usado a mais adicional a história ou o tema do ballet, não como um performer do circus. É difícil para nós compreender que ao ver nadou o lago que ballet era como antes de Noverre. Sua idéia da dança era dizer uma história na maneira a mais direta possível. É creditado com o d'Action do ballet. Embora houvesse a evidência que outro o tinha tentado antes. Noverre escreveu o livro no assunto do uso do pantomine. Incentivou também os desenhadores do jogo e do traje não ao poder excedente o choreography. (pense de o que diria ver o revival de GAITE PARISIENNE ou a BELEZA tasetless de ABT DORMIR de NYCB's.) Eu estou pronto para discutir a última indicação. Você vê que eu sou tão outspoken quanto Noverre, e orgulhoso dele. Eu quero dar-lhe algumas de suas citações.a "poesia, a pintura e dançar, senhor, são, ou devem ser, não à excepção de um likeness fiel da natureza beauitful.""um ballet é um retrato, ou rather uma série dos retratos conectou um com o outro pelo lote que fornece o tema do ballet: o estágio é, como era, a lona em que o compositor expressa suas idéias."Discurso de muitos de seus pares que escreveu "por que são os nomes dos choreographers desconhecidos a nós? É porque os trabalhos deste tipo resistem somente por um momento.""Choreographers deve consultar os retratos de pintores grandes.""um choreographer, devoid da inteligência e do gosto bom, tratará esta parcela da dança mecanicamente, e priva-a de seu efeito, porque não sentirá o espírito dele.""alguns críticos doente-dispostos, que não compreendem bastantes da arte para a julgar.""eu não aconselho o disorder e a confusão em tudo, no contrário que eu desejo que o regularity esteja encontrado uniforme na irregularidade.""é raro encontrar-se com os choreographers capazes do sentimento real.""se { choreographers } seus poders da emoção forem fracos, seus poders da expressão serão do mesmo modo.""um ballet bem-composto é um retrato vivo.""um gênio pode quebrar réguas ordinárias e avançá-las por trajetos novos quando conduzem à perfeição de sua arte.""eu admiro a habilidade da máquina humana.""eu não compreendo a planta que não me tem recursos para uma introdução, um lote e um climax.""se as cores forem demasiado vívidas e demasiado brilhantes, privará as figuras do relevo que devem ter; nada estará para fora porque nada será arranjado artìstica.""dançar sem música é mais intelligible do que cantando sem palavras.""eu disse, senhor, que dançar era demasiado complicado, e o movimento simétrico dos braços demasiado uniformes, para que o retrato tenha a variedade, a expressão e o simplicity; conseqüentemente, se nós desejarmos aproximar nossa arte na luz da verdade, deixe-nos dar menos atenção aos pés e mais aos braços.""quando um deseja participar na profissão dançando, a primeira consideração a ser feita exame é aquela do physique.""provavelmente, eram os mestres bons (professores) mais comuns, as pupilas boas não seriam assim escassos.""a composição dos ballets exige, em minha opinião, em senhor, em uma imaginação fértil e poética.""porque você sabe, o senhor, cara de um homem é o espelho de suas paixões, em que os movimentos e os agitations da alma são indicados, e em no que tranquility, alegria, sadness, medo e esperança é expressada por sua vez.""um ar nobre, características finas, um rolamento orgulhoso, um olhar majestoso -- que é a máscara do dancer no estilo sério.""não ponha assim muita energia na execução, mas invest a com mais expressão. ""quando a pupila, dazzled pelo sucesso e dizzy do aplauso, se der até o ingratitude o mais profundo. Esquece-se mesmo do nome de esse a quem lhe deve todo.""um não pode ser um dancer excelente sem ser firme no loins."Andros no ballet home

 

NOVERRE, RENOVAÇÃO DO BALÉ NO SÉC. XVII
José Antonio FaroJean Georges Noverre nasceu nas proximidades de Paris. Seu pai, da família suíça, era oficial das tropas e ajudante de ordens do Rei Carlos XII da Suécia. O menino Jean Georges, nascido a 29 de abril de 1727, estava destinado à carreira militar. Porém, desde cedo, manifestou interesse pelo teatro e pela dança. Seu pai colocou-o sob tutela do grande professor Louis Duprè, na época primeiro bailarino e maître de Ballet da Ópera de Paris. Mais tarde, estudaria também com Martel.Estreou em paris, no Teatro do Mercado, em 1743, e iniciou uma carreira que o levaria à maioria dos grandes teatros europeus. Como descreveu Arnold Haskell, por seu temperamento e talento, Noverre tinha tanta facilidade para conseguir empregos quanto para perdê-los. Após dançar sem muito sucesso em Fontainebleau perante Luis XV, foi para Postdam, tornando-se um dos artistas favoritos de Frederico o Grande. Só que este não era bom pagador e Noverre voltou para a França, produzindo sua primeira obra: Le Ballet Chinois ou Les Fêtes Chionoises.Foi um grande sucesso mais tarde repudiado pelo próprio criador, já que era uma obra conforme os antigos padrões, anterior às teorias que o transformariam num dos grandes renovadores da artes da dança e criador de importantes inovações que até hoje se refletem na área do Tanztheater alemão. Sem Noverre não teríamos Fokine, Martha Grahamn, Pina Bausch ou a comédia musicada americana.Durante cerca de meio século, Noverre cobriu toda a Europa: Stuttgart, Vienna, Milão, Paris, Lisboa, Londres. Chega a ser difícil acompanhar suas peregrinações. Na capital inglesa, foi amigo particular do grande ator shakespeareano David Garrick, e não há duvida de que foi esta relação que o levou a escrever suas Lettres sur la Danse (1760), até hoje uma das obras lapidares na literatura do balé. Sua estada em Londres foi abruptamente interrompida com o rompimento de hostilidade entre a França e a Inglaterra. É forçado a fugir de volta para Paris. Nesta cidade, sua ex-aluna, a Rainha Maria Antonieta, consegue a sua nomeação como Primeiro Maître de Ballet da Ópera, sucedendo Vestris. Tal decisão que preteriu os candidatos naturais ao cargo, Gardel e Dauberval, desencadeou uma corrente de intrigas que durou três anos, durante os quais seu trabalho na Ópera sofreu os maiores ataques por parte de seus rivais e respectivos protetores. Logo no início da revolução, Noverre volta para Londres.O coreógrafo morre a 19 de outubro de 1810 em Saint-Germain-en-Laye com 82 anos. Seu orgulho e impetuosidade o fizeram percorrer boa parte dos teatros europeus onde havia dança. E como o andarilho da lenda, espalhou suas idéias, revolucionando o conceito da dança como espetáculo e arte.


NOVERRE, RENOVAÇÃO DO BALÉ NO SÉC. XVII
José Antonio Faro

Jean Georges Noverre nasceu nas proximidades de Paris. Seu pai, da família suíça, era oficial das tropas e ajudante de ordens do Rei Carlos XII da Suécia. O menino Jean Georges, nascido a 29 de abril de 1727, estava destinado à carreira militar. Porém, desde cedo, manifestou interesse pelo teatro e pela dança. Seu pai colocou-o sob tutela do grande professor Louis Duprè, na época primeiro bailarino e maître de Ballet da Ópera de Paris. Mais tarde, estudaria também com Martel.

Estreou em paris, no Teatro do Mercado, em 1743, e iniciou uma carreira que o levaria à maioria dos grandes teatros europeus. Como descreveu Arnold Haskell, por seu temperamento e talento, Noverre tinha tanta facilidade para conseguir empregos quanto para perdê-los. Após dançar sem muito sucesso em Fontainebleau perante Luis XV, foi para Postdam, tornando-se um dos artistas favoritos de Frederico o Grande. Só que este não era bom pagador e Noverre voltou para a França, produzindo sua primeira obra: Le Ballet Chinois ou Les Fêtes Chionoises.

Foi um grande sucesso mais tarde repudiado pelo próprio criador, já que era uma obra conforme os antigos padrões, anterior às teorias que o transformariam num dos grandes renovadores da artes da dança e criador de importantes inovações que até hoje se refletem na área do Tanztheater alemão. Sem Noverre não teríamos Fokine, Martha Grahamn, Pina Bausch ou a comédia musicada americana.

Durante cerca de meio século, Noverre cobriu toda a Europa: Stuttgart, Vienna, Milão, Paris, Lisboa, Londres. Chega a ser difícil acompanhar suas peregrinações. Na capital inglesa, foi amigo particular do grande ator shakespeareano David Garrick, e não há duvida de que foi esta relação que o levou a escrever suas Lettres sur la Danse (1760), até hoje uma das obras lapidares na literatura do balé. Sua estada em Londres foi abruptamente interrompida com o rompimento de hostilidade entre a França e a Inglaterra. É forçado a fugir de volta para Paris. Nesta cidade, sua ex-aluna, a Rainha Maria Antonieta, consegue a sua nomeação como Primeiro Maître de Ballet da Ópera, sucedendo Vestris. Tal decisão que preteriu os candidatos naturais ao cargo, Gardel e Dauberval, desencadeou uma corrente de intrigas que durou três anos, durante os quais seu trabalho na Ópera sofreu os maiores ataques por parte de seus rivais e respectivos protetores. Logo no início da revolução, Noverre volta para Londres.

O coreógrafo morre a 19 de outubro de 1810 em Saint-Germain-en-Laye com 82 anos. Seu orgulho e impetuosidade o fizeram percorrer boa parte dos teatros europeus onde havia dança. E como o andarilho da lenda, espalhou suas idéias, revolucionando o conceito da dança como espetáculo e arte.

 

Portal Nosso São Paulo - www.nossosaopaulo.com.br